"Il n'y a pas de hasard. Il n'y a que des rendez-vous."
Paul Eluard
Louise Édith Hébert
Designer / Artiste peintre
Marisol Vera
Artiste en arts visuels / Poète
Patricia Maier
Artiste Peintre
Charles Maier
Artiste Peintre
Robert Corbeil
Artiste peintre
Helene Monlong
Ana Navarrete
Née au Chili, Ana Navarrete demeure au Québec depuis 1979. Ses intérêts pour le dessin et la peinture se développent à un très jeune âge. Elle complète ses études à l'Ecole des Arts de Santiago et poursuit sa formation avec les peintres Humberto Zacarelli et Charles Garo. Durant plusieurs années, son répertoire artistique se spécialise dans les natures mortes et les paysages, autant à l'huile qu'à l'aquarelle, inspirés principalement par le caractère champêtre et l'indomptable relief de sa terre natale.
Son acclimatation au Québec lui inspire un nouvel élan. Des grands changements s'imposent alors dans ses thématiques et ses techniques et une nouvelle passion pour la peinture contemporaine et la sculpture en argile s'éveillent en elle. Sa palette toujours vivante, spontanée et contrastante marque ses œuvres et témoigne de son profond attachement pour son art. Autodidacte et artiste dans l'âme, Ana Navarrete fait de la peinture des souvenirs, des moments qui viennent embrasser son passé, son présent et son désir d'aimer.
Nicole Bouchard
Majeure bacc en Arts plastiques
Domaine d'études Peinture, sculpture
Années de fréquentation ou date prévue d'obtention du diplôme 1968 – 1974
Activités et associations : 1976-1992 Plusieurs expositions solo et de groupe à travers le Québec 1989-92 Pédagogue conceptrice à l'émission Passe-Partout 1992-2006 Enseignante au cégep en Techniques d'Éducation à l'enfance 2006-2013 Retour dans le domaine artistique : dessin calligraphie, écriture chinoise 2013--- Retour à la peinture : technique des glacis à l'huile.
Jean Yves Métellus
Administrateur
Diplômé en arts plastiques, Jean Yves Métellus essaie toujours de mettre sa technique au service de la création, sans toutefois une rigueur méthodique. Aussi, utilise t-il différents supports pour découvrir ses diverses possibilités picturales. Dans ses petits formats, plus courants ces derniers temps, l'artiste privilégie le support papier, en utilisant des médiums variés, tels que l'acrylique, l'encre, la plume à bille, le pastel etc. Là, semble régner une diversité ou chaque œuvre se veut autonome. Abstraites, surréalistes, cubistes, figuratives, allégoriques...les images défilent au gré des émotions du moment et de l'inspiration. Sa démarche est surtout spontanée, poétique, comme pour transformer ce que, poète, ses mots disent ailleurs. C'est parfois le sujet qui donne forme à la matière, d'autres fois, c'est la matière qui semble le suggérer. Mais, il arrive toujours à un travail cohérent, équilibré, sans brider son imagination. D'autre part, la monochromie domine les petits formats, malgré que le thème de la foule ou de la densité soit toujours présent. L'artiste essaie d'atténuer la résonnance des couleurs dans leur non-diversité. Il laisse les sujets s'exprimer dans la froideur et l'uniformité des tons dans des dégradés où la lumière et l'ombre jouent un duo parfait. C'est surtout ainsi qu'il trouve l'indispensable harmonie. C'est sans doute, là aussi, la force ou la faiblesse de ses petits objets, très organiques. Objets qui ne semblent pas avoir pour finalité de plaire, mais de porter un cri déchirant et de toucher ainsi la sensibilité du regardeur. On dirait, origine oblige, que l'idée de foule, de promiscuité est indispensable dans la démarche même de l'artiste. Son seul désir serait alors de s'exprimer, pour transcender le poids de la mémoire, tout en retrouvant une osmose totale.
Formations Professionnelles:
Ecole Nationale des Arts (ENARTS), (1984-1989), Option arts plastiques.
Collège Universitaire Caraïbe: Science de l'éducation (1998-2000)
PUBLICATIONS: Poème, "Emptiness" dans forever Spoken of The International Library Of Poetry, USA, 2007.
Poème, "Sunset" dans The International Who's who In Poetry of The International Library Of Poetry, USA, 2007.
Peinture, "Fécondité" dans "The Haitian Art In The Diaspora", USA, 2003.
Articles de journaux dans le journal, Le Nouvelliste et Autres journaux, Haïti, (1995-2001)
"Carte Postale", nouvelle, dans la revue "Cultura", Haïti, (Mars 1998)
"Oeil Profane", Poésie, Haïti (Octobre 2000)
"Pré-Noms De Femmes", Poésie, Haïti (Février 1996)
"d'une rive à elles", Poésie, éditions première chance, Montréal
(EXPOSITIONS : les plus importantes) "Petits formats, grands crus" Bibliothèque Henri-Bourassa (24 Janvier -26 Février 2014)
"Dissonance/Convergence" Maison Brignon-dit-Lapierre (21 Juin-31 Août 2013)
"Rêves sur petits formats" : Exposition de peinture, support papier agrémentée d'une partie musicale et poétique (Espace de diffusion culturelle, Montréal; 22-30 Avril 2012)
"20ème Étage en couleurs" à la Résidence Portofino: Exposition collective avec AAVNM (Artiste en Arts Visuels du Nord de Montréal), (Novembre 2009-2014)
"Vents du Nord" à "KAF ART": Exposition collective avec L'AAVNM, (Du 15 au 25 Septembre 2009)
Exposition collective, au bureau de la députée d'Ahunstic, Maria Mourani, avec L'AAVNM, (Du 24 Avril au 2 Juin 2008)
Voix Double, Exposition en duo avec le peintre Henry Dupont, USA, 2003.
Collective historique, Musée Du Panthéon National, Haïti, 1999.
Trois Peintres Exposent, Festival Art, Haïti, Février 1993.
SPECTACLES-"Expressions vives": Chansons et poésies avec DUO DES MUSES, dans le cadre des week-ends de la chanson Quebecor. Studio théâtre de la Place des arts (30 Mai 2010)
"Poésies et musiques": Maison des jeunes de côte des neiges. Dans le cadre d'un spectacle; Je me souviens, l'union fait la force. (27 Mars 2010)
"Exaltation du silence": Chansons et Poésies avec DUO DES MUSES, Balattou, (19 Janvier 2010)
"Les choses qu'on ne dit pas": Chansons et poésies avec DUO DES MUSES, Théâtre Piccolo, Leonardo Da Vinci (10 Octobre 2009)
"Les choses qu'on ne dit pas": Maison Culturelle et communautaire de Montréal-Nord, 2ème Festival Des Arts de Montréal-Nord, (27 Juin 2009)
Alexandru Rusu
Artiste Peintre
J'ai une passion pour les arts et je peins principalement avec de l'acrylique et l'huile. C'est un élément de bonheur ; un enjeu essentiel dans ma créativité. De simples croquis deviennent l'inspiration pour mes tableaux plus élaborés dans lesquels les modèles se révèlent comme personnages dans un milieu imaginaire.
L'abstrait est mon terrain d'expérimentation, car la spontanéité guide ma gestuelle lorsque je peins. Davantage attiré par la couleur que par la ligne, mes acryliques sont des voyages dans le monde imaginaire. Je joue avec les couleurs et les formes; elles rendent visibles mes états d'imagination.
En constante recherche, j'aime explorer diverses techniques mixtes dans une approche, parfois à la frontière de l'abstraction, conservant un lien avec le réel, soit des reflets dans l'eau par la navigation à voile, des paysages suggérés ou des personnages imaginaires.
Le résultat de ma création réside dans la représentation réaliste et abstraite de la nature que je perçois dans l'œil de spectateur. J'aime découvrir des arrangements des couleurs et j'en cherche constamment le dialogue d'une expression directe entre moi et la nouvelle œuvre sur le canevas.
Bienvenue dans mon univers artistique!
Giuliano Santilli
Artiste Peintre / Musicien
France Simoneau
Artiste Peintre
Peindre, c'est exprimer ma créativité, mon unicité.
Peindre, c'est faire confiance au processus d'émergence qui surgit en cours de création.
Peindre, c'est me renouveler, me transformer un peu à chaque création.
Bien que formée académiquement et par plusieurs artistes peintres, ma démarche demeure une recherche personnelle constante d'équilibre et de découvertes. Mon geste est majoritairement guidé par mon intuition et ma spontanéité. Mon processus de création en est un d'émergence, guidé par le mouvement et les traces laissées sur la toile qui se traduiront ensuite en un désir de cohérence. Les notions de flou et de précision, de transparence et d'opacité, de vide et de plein, de chaud et de froid. Le trait, quant à lui sera fin ou large, droit ou courbe, noir, blanc ou coloré. Le cercle et le point feront également partie de ma signature.
J'utilise plusieurs matériaux ainsi que différentes techniques pour arriver à mes fins. Glisser, essuyer, gratter, graver, estomper, gribouiller, cerner, fractionner font partie de mon vocabulaire pictural.
Peindre, bref, c'est me ramener à l'essentiel, au moment présent et c'est ce qui me ramène à ma vraie nature, en dehors de tout artifice et en toute simplicité.
Albino Matano
Poésie - performance / Artiste Multidisciplinaire
che sia viva vita - Que la vie est vivante!
Orialys Hernandez
Danseuse
Interprète pour diverses chorégraphies et compagnies de Danse contemporaine de renommée internationale dont:
Compagnie Q-band Sojo (2012-2011);
Compagnie Renacer (2012-1999)
Compagnie DanzAbierta (2008-1998).
Assurer l'interprétation des chorégraphies
Élaborer des cours de danse contemporaine
Participer à la conception chorégraphique
Appuyer la direction dans la mise en scène
Favoriser l'expérimentation et l'expression du langage corporel.
Professeure de Danse et de Yoga
École Addydanse, Montréal, Québec 2013
Enseigner les techniques de danse contemporaine à des adolescents
Préparer des classes et assurer leur bon déroulement
Engager les élèves dans la création chorégraphique
Professeure Hatha-Yoga 2012-2003
Association Cubaine de Yoga, Cuba
Engager les élèves dans la maîtrise des postures (asanas) et l'utilisation de matériaux de soutiens
Accompagner les élèves dans les techniques de respiration (pranayamas) et de relaxation
Favoriser le bien-être et la confiance pendant les cours
Compagnie Q-Band Sojo (Cuba) 2012-2011
Initier les élèves aux techniques de la danse contemporaine
Favoriser l'expression scénique via le langage corporel
Engager les élèves dans les techniques de création collective
Assurer la mise en scène de chorégraphies
Compagnie Renacer (Cuba) 2012-1999
Ateliers de danse destinés à des enfants de 5 à 16 ans
Favoriser le développement psychomoteur
Engager les élèves dans l'expression et langage corporel
Monter un spectacle de fin de cours
Amélioration de la flexibilité
Développer la capacité de coordination, de l'espace et du rythme
Stimuler la prise de conscience du corps
Institut Supérieur D'Art (Cuba) 2010-2008
Enseigner les techniques de la danse contemporaine à des professionnels et à des acteurs
Évaluer le niveau d'apprentissage des étudiants et déterminer leur degré d'aptitude
Planifier et préparer des cours ainsi que le matériel pédagogique nécessaire
Pratiquer un entrainement physique en début de cours
Animer et superviser des séances de répétitions
Préparer les étudiants pour les auditions et les spectacles
Orialys Hernandez
Membre du Regroupement québécois de la danse
Cesar Carrasco
Iwonka Balcerowska
Artiste Peintre
Je suis née pour créer. L'œuvre est une merveille finale la création. Le processus de sa naissance et de son développement est un accomplissem de l'âme.
Pour moi, peindre c'est grandir personnellement, spirituellement et émotionnellement à chaque instant quand mon pinceau touche la toile.
Pierre Charles Boudrias
Artiste Peintre
Merci de bien vouloir m'offrir ce moment. Montréalais de naissance. Déjà enfant, je sentais que je ne cadrais pas dans aucun contexte. Le quotidien, l'école, la performance sportive et le malice de mes semblables me laissaient abasourdi et déçu. Les filles, le dessin et la bicyclette n'étaient que mes trois intérêts. Le dessin était mon seul lieu de possibilités confortables et ailleurs.
Jeune, j'ai suivi deux ans de cours d'enseignement du dessin et de la peintures au collègue Notre-Dame. Le frère Jérôme peintre et pédagogue audacieux était notre joyeux professeur atypique. Il avait fréquenté les Borduras, Leduc et Mousseau tant qu'élèves que collègues. Donc, grâce à mon père, tous les dimanche après-midi, je me retrouvais au Collègue Notre-Dame sur un haut tabouret dans son vaste atelier.
Je crois que j'ai été marqué par le psychédélisme, les pochettes de disques, le graphisme, l'imprimerie et les bandes dessinées étranges des années 70. De nature, j'étais attiré par les Miró, Kandinsky, Riopelle et Hurtubise plutôt que les tableaux trop communs et mornes du paysage, la grange, la clôture fait de tronc d'arbres et quelques chevaux sans oublier les oiseaux entre les nuages !
En m'éloignant du courant des représentations figuratives, j'explore d'autres dimensions de textures, d'ambiances dans l'abstraction lyrique.
Pour ainsi dire, une tendance à l'expression directe de l'émotion individuelle. Plus par plaisir que par compétences, j'aime bien produire une expérience sensorielle, sur le champs.
En terminant, la question de la manière dont je conduis un raisonnement à travers mes réalisations successives en est une difficile. De quelle nature et dans quel but sont mes créations ? Je ne travail pas forcément en terme de messages conscients. Je ne cherche pas la capacité à définir mes intentions. C'est à dire que pendant que je créé, je ne sais pas exactement de quoi il s'agit. Il faut simplement avoir le courage de continuer pour voir ce qu'il va en ressortir en explorant les possibilités. Exprimer avec précision mes motivations pulsionnelles dans mes productions m'enlève du temps pour la création !
Daniel
Artiste Peintre Multidisciplinaire
L'ACTUALITE:
L'acrylique, l'huile, procédé mixte, les médium, la toile et le bois, le support. Les privilégiés.
Le sentiment, le senti, la perception, l'état d'âme, l'atmosphère. Le prétexte. Le voyage, les gens, l'environnement, ma muse. L'inspiration.
Sculpture dans l'espace pictural.
Des traits jaillissent, tantôt se superposent, se côtoient, s'entrelacent dans l'espace pictural. On reconnaît occasionnellement des éléments concrets ou ils ne sont que partiellement suggérés. L'œil se déplace aléatoirement dans l'œuvre pour y découvrir les multiples aspects éclatés, jeu de formes, de couleurs et de textures. La confrontation de la réflexion et des états d'âme semble chaotique.
Exprimée picturalement, dans le temps, elle retrouve toute sa cohérence.
Le moyen d'expression.
Kim Pov Eap
Artiste Peintre
Ostéopathe et artiste peintre, je crée et je soigne pour exprimer l'amour et la paix. Je cherche l'équilibre en toutes choses. Si mes œuvres reflètent ma soif de vivre et le courage que je porte en moi, soigner le corps des gens me permet de redonner espoir à ceux qui souffrent. - Kim Pov Eap D.O.
Claire Fournier
Très jeune, je dessinais sur tout ce qui était espace blanc, jusqu'au jour où mon père me donna une abondance de papier à cet effet. Ce fut un grand plaisir pour moi. J'étais attirée par les ombres et la lumière que donnaient les mouvements des plis des vêtements comme ont si bien peint Sébastien Bourdon, James Tisso et autres artistes. J'ai travaillé par la suite, durant plusieurs années, dans un salon de haute couture. Malgré le fait que j'aimais bien manipuler le crayon et les tissus tout en développant mon imagination, cela ne répondait pas assez à mon besoin de dessiner. Donc, tout en continuant mon travail, je me suis inscrite à des cours de dessin au Musée des Beaux-Arts de Montréal et par la suite, à des cours de peinture à l'huile. Désirant toujours en connaître davantage, j'étudiais aussi l'art publicitaire. À la suite d'une démonstration d'aquarelle, je me suis inscrite à des cours d'aquarelle, découvrant la transparence, la douceur du mouvement, la lumière et la possibilité d'aller au-delà du réel par différentes techniques. La couleur dans ses variations m'enchante et la lumière représente pour moi la joie de vivre. Ma tendance va vers l'art figuratif, par contre, j'aime bien exagérer le mouvement. C'est devenu pour moi une passion et mon but est de transmettre la beauté par l'aquarelle.